Bi-Mong

"Dream" es Kim Ki-duk a medio gas. Es poesía, es surrealismo, es dolor físico...y no se entiende. Todo dos puntos por debajo de, por ejemplo, "Hierro 3", excepto eso, que no se entiende (en nivel de incomprensibilidad, sigue estando a la altura: intuyes algo, pero no...)

Milk

Gus Van Sant cuenta las cosas como si se contaran solas, nos coloca allí, donde la vida está ocurriendo, y miramos. Y todo ocurre de forma natural. Las emociones fluyen sin ser forzadas, sin que las molesten. Hasta que él decide que es hora de despertar. Hora de ver lo que no queríamos ver. Y entonces la escena se te queda clavada, y duele.

Seven Pounds

"Seven pounds" tiene esa "cierta épica" que puede hacerte chirriar los dientes. Personalmente, no me ha molestado, es más, la película me ha gustado. Tampoco quiero hacer una cruzada de esto, así que lo dejo así.

(Si vas a ver la peli, yo evitaría el tráiler, pero ahí lo tienes)

JCVD

JCVD es comedia, es drama...es thriller, introspeccion, reencuentro...JCVD es una sorpresa, un regalo, una rareza... JCVD es una patada con doble giro en la cabeza.

Surveillance

La ganadora de la última edición del festival de Sitges no defrauda. Es una apuesta con personalidad, a pesar de sus influencias (se me ocurren, así, sin pensarlo demasiado, el papi Lynch, o aquel The Hitcher del 86). Cada personaje está convenientemente desarrollado, sin forzar la máquina, además. Entre ellos destacan, por supuesto, la pareja protagonista, unos geniales Julia Ormond y Bill Pullman. Éste último, concretamente, le sirve a Jennifer Lynch para marcar la atmósfera tensa y enfermiza que cubre todo el metraje.



Yo le hubiera dado el premio a "Let the right one in", pero visto lo visto, no me quejaré demasiado...

RAMIREZ

Uy,uy,uy, que buena pinta tiene esto...Toda la información, tráiler incluído, arriba.

T.O.T.E

Nuevo disco de Tote King en la calle y, con él, actualización del reproductor. Sigue marcando diferencias.

Låt den rätte komma in

Realmente me ha encantado. Ni siquiera sé cómo expresarlo...

Eden Lake

Eden Lake está muy bien realizada formalmente, pero casi no te das ni cuenta. El debut de Watkins en la dirección es tan angustioso que simplemente estarás deseando que todo acabe de una vez.

Love Exposure (Tráiler)

Sion Sono se ha movido siempre en una línea muy fina, la que divide la genialidad de lo casposo. Si nos remontamos en su filmografía, podemos observar cómo esa frontera era, en sus inicios, sútil, difusa, casi un reto (Suicide club). El director japones parece empeñado, sin embargo, en exacerbar sus extremos, incomodando, de paso, al espectador.Avergonzándole.
El resultado son películas que recuerdas fragmentadas en episodios, atravesadas por divisiones anímicas contradictorias (Ekusute).En este sentido, "Love exposure" parece algo así como su obra cumbre (hasta donde hemos visto, o váis a ver).
Para el que se atreva, tendremos más de cuatro horas de esto...

From The Rue Vilin (Max Richter)

Hospicio Haut de la Garenne

Os dejo un par de noticias recogidas en la edición digital de "El País". Si os apetece, lo interesante está en leer la segunda en relación a la primera, y sacar conclusiones.

26/2/08

La policía de la isla de Jersey encontró el pasado sábado los restos de un niño enterrado probablemente desde los años ochenta en un antiguo reformatorio público, y se dispone a excavar otros seis sitios del lugar. El hallazgo es consecuencia de una investigación que empezó en 2006 sobre una red de pederastia en la isla que habría funcionado desde los sesenta. Jersey es un territorio dependiente del Reino Unido situado en el Canal de la Mancha, a tan sólo 22,5 kilómetros de la costa francesa a la altura de Normandía.

La policía mantuvo en secreto las investigaciones hasta noviembre del año pasado, cuando hizo un llamamiento para contactar con posibles víctimas. Hubo más de 140 llamadas, muchas de ellas sobre abusos sexuales en una organización juvenil llamada Cuerpo de Cadetes del Mar, muy extendida por el Reino Unido. Pero apuntando sobre todo a un antiguo reformatorio llamado Haut de la Garenne. Tres de los informantes denunciaron la desaparición de varios niños y niñas de entre 11 y 15 años cuando se cometieron los abusos y sus sospechas de que podrían estar muertos.

Eddie, el perro utilizado por la policía en el caso de Madeleine McCann, localizó restos humanos en un punto del refugio. Las excavaciones permitieron encontrar un esqueleto de un adolescente. Posteriores rastreos han establecido la existencia de otros seis lugares sospechosos. La policía está especialmente interesada por una bodega tapiada desde hace años.

Haut de la Garenne fue construido en 1867 como escuela industrial "para jóvenes de clase baja y niños rechazados por la sociedad". Luego se convirtió en refugio para chicos bajo los auspicios del Gobierno de Jersey, hasta que fue cerrado en 1986. En 2004 reabrió como hostal.

12/11/08

Ni cuerpos, ni niños asesinados, ni orfanato del terror. La policía de la isla de Jersey (Reino Unido), ha descartado que se hayan cometido atrocidades en el centro de Haut de la Garenne, un hospicio en el que supuestamente se habían asesinado y enterrado a cinco menores de entre cuatro y once años.

"Nuestra valoración, tomada a partir de las pruebas forenses, no indica que se haya cometido asesinatos de menores o de otras personas en Haut de la Garenne", ha señalado en rueda de prensa David Warcup, el subjefe de la policía y nuevo jefe de la investigación. "Tampoco creemos que la evidencia encontrada indique que cuerpos hayan sido escondidos o enterrados", ha agregado.

Warcup ha criticado -entre líneas- a su predecesor en la investigación, Lenny Harper, que abandonó el caso criticando el sistema judicial de Jersey y acusando a las autoridades de entorpecer las indagaciones. "Es desafortunado y en verdad lamento mucho la información revelada en su día por la policía", ha señalado Warcup.

En 2006, unas 100 personas comenzaron a presentar denuncias sobre supuestos abusos cometidos en el hospicio, clausurado en 1986 y convertido en un hostal en 2004. Tras el aluvión de quejas -algunas de ellas datando de la década de los cincuenta- fueron el inicio de una investigación policial.

En febrero de este año fuentes policiales señalaron que en el lugar habían sido hallados varios restos de cuerpos de menores, entre ellos 60 piezas dentales y pedazos de osamenta, hallados en el sótano del centro. Por ello en marzo se comenzó una investigación que aclarara los hechos. Hasta ahora tres personas han sido acusadas de abuso sexual a menores.

Crónicas Mutantes

Una lástima que un guión tan malo, incapaz de dar con el tono adecuado, deje sin defensas un imaginario bastante interesante. Otra vez será.

El mayor pecado de Naboer (Next Door) es que, llegado un momento, aburre. Pero empieza bien, e impacta. Además, el final, a pesar de que yo hubiera preferido otra dirección, es coherente, y dota al conjunto de sentido.
Podría decir que, haciendo una ponderación, tal vez merezca la pena verla si, por cualquier motivo, te apetece ver después de comer algo turbio, frío y enfermizo...que todo puede ser.

Seth Rogen y James Franco se ríen de todo años después de aquel "Freaks and geeks" inacabado... El resultado es fresco y divertido, así que tenedla en cuenta.

Fascinante. Que nadie se la pierda.

Araki conduciendo a sus personajes a través del filo de la navaja. Tú teniendo la sensación constante de que se van a romper, de que todo se va a ir a la mierda definitivamente...la mirada apartándose de la pantalla más de una vez.
Eso, más o menos, es "Mysterious Skin", una película dura, pero tierna...Y muy buena.

P.d.- Llevo toda la noche cruzando los dedos para que, finalmente, sea Gordon-Lewitt el que haga de kaneda...

Fritt Vilt (Cold Prey)

Aún siendo un fan del género, sería fácil que pasaras esta película por alto. Si te guías por la portada, la descartarás. Si lo haces por la nota de alguna página de cine, es muy posible que la deseches también. La sinopsis no ayudará... Pero claro, cometerías un error.
Cold prey es un slasher prototípico (si exceptuamos el paraje donde se desarrolla), pero muy bien hecho. La presentación de personajes es más que correcta, y los momentos de tensión, efectivos y coherentes (cosa rara).
Si no me equivoco, de hecho, se esté gestando un proceso de dignificación a su alrededor, y no es de extrañar. Además, ya tiene una secuela que no pinta nada mal.

Boy A

Boy A es una película necesaria, sobre todo allí, en Inglaterra. El director lo sabe, y va con cuidado, pero de frente. Y también sabe que hay ciertos niveles de comprensión para los que, en general, no estamos preparados. Tal vez por eso, en la ficción, todo haya resultado más comprensible.

P.d.- Para el que no sepa de que va todo esto, hay un enlace ahí arriba.

El debut americano del Wong Kar Wai no es la mierda que anunciaban los más puristas, ni la gran película que seguramente otros querrán ver en ella. Al igual que Mongol y Transsiberian, aunque de forma más acusada, estamos ante cine de autor de la zona media. El problema es que, seguramente, Wong Kar Wai venía de jugar más arriba.

Recomendable, en todo caso.

Mongol es una buena película épica, y ya es bastante. Contenida, y más cuidada de lo que pudiera parecer, sabe tomarse su tiempo cuando debe hacerlo.
Las batallas, por su parte, están grabadas con maestría, y nos regalan momentos memorables (esos jinetes con dos espadas son impagables).
Es cierto, sin embargo, que a menudo me daba la impresión de que no terminaba de arrancar, y el regusto final, siendo bueno, podría haber sido mucho mejor.

La última película de Brad Anderson ("Sesión 9", "El maquinista") tiene varias virtudes: un contexto genial, una trama entretenida y un par de sorpresas que la vuelven algo más impredecible de lo normal.
En su contra, para mí, Noriega (no solo él, sino también algunos tics del personaje) y la sensación de que algo no termina de funcionar.
En todo caso, se deja ver: No es un mal thriller, y tiene personalidad.

Once upon a time in the west

True Blood (Opening)

De contenido sencillo, pero eficaz, The Fall es una maravilla visualmente. Una pequeña joya.

Sitges '08

Pues nada, tenemos una nueva actualización de la sección de video. Los tráilers que he reunido corresponden a varias películas a las que, por unas cosas u otras, he seguido la pista desde hace tiempo y, no habiendo tenido su espacio antes, lo encuentran ahora con relación al festival de Sitges.

P.d.-Os dejo el enlace a la página oficial, por si alguien se anima.
P.d.-No tengo ni idea de por qué no hablé de "The Chaser" en su momento, pero no quiero dejar de recomendarla ya que, junto con "Crows Zero", es lo único que he visto llegado de oriente que me haya gustado en los últimos meses. Ambas, en la sección oficial, por cierto.

Seguramente llego tarde pero, por si acaso, dejo el poster y, con ello, constancia de esta película. Viene al caso, de todas formas, ahora que llega Sitges con sus vampiros suecos y sus mártires.
Calvario es una buena película de terror. Muy interesante en las formas, y con algunas de las escenas más inquietantes y enfermizas que he visto nunca. Ambigüa y decadente, si te gusta, te gustará desde la primera escena.

"Shamo" y "Wanted"

Está visto que el nihilismo más radical no tiene cabida en el cine contemporáneo. Menos aún si va acompañado de la violencia. Dos estrenos de este año, "Wanted" y "Shamo", lo dejan claro. Quién haya leído las obras de las que son adaptaciones sabrá de lo que hablo. Ambas, al dar su paso a la gran pantalla, se han cubierto de un abanico de justificaciones antes inexistentes. No quiero decir que los comics originales estuvieran completamente exentos de maniqueismo (eso, quizás, sea imposible), pero estaban cerca de lograrlo. Las películas, por su parte, han visto su guión domesticarse casi de forma sonrojante, y eso que Millar y Hashimoto estaban detrás de los proyectos.
¿Las razones? Se me ocurren varias, pero supongo que la más obvia es la masa de público y crítica que ha movido "wanted" en el cine, por ejemplo, y la que ha movido el comic en su momento. Más extraño ha sido el caso de "Shamo". Contaba con que Pou-Soi Cheang se cortaría menos. Pero no.

Michiko to Hatchin

Watanabe pone la música, dirige el diseñador de samurai champloo o ergo proxy. ¿Qué más queréis?



Too cool.

Basada en el relato Harrison Bergeron de Kurt Vonnegut. No hay mucho más que decir, el tráiler lo dice todo (de momento).

The Signal se compone, como un mal rompecabezas, de tres partes que no encajan. Tres partes incapaces de una coherencia emocional o, siquiera, de un tránsito adecuado. Lo que para algunos será un experimento interesante, para mí fue un coito interruptus.

Los lugares comunes, al principio solo una anécdota, terminan ahogando el nervio y la tensión de una cinta que, por otra parte, no está nada mal realizada. Una pena.

Greg Mclean sigue empeñado en hacer cine de género marcando sus propias pautas, dos, concretamente. En primer lugar, el mimo con que retrata los espacios abiertos en los que enmarca sus historias. En segundo, una obsesión por la credibilidad, por obtener cuotas de realismo inusuales en este cine.
El resultado es un cinta más que correcta.
Eso si, yo no hubiera apartado tanto la cámara.

Hace ya unos años, no sé muy bien cuantos (¿2? ¿3?) del último disco de "The new year". Hace poco, sin embargo, intenté ponerlo de nuevo, pero estaba brutalmente rayado. No me extraña, lo escuché hasta que no dio más de sí. Pues bien, tenemos nuevo single y, cómo no, lo podéis escuchar en el productor del blog. A por él.

Por otro lado...


Pues si, estos chicos que os gustan tanto también han estrenado, justo esta mañana, un adelanto de su nuevo disco. Y mira, suena así de bien...

Casshern Sins

Casshern, por lo visto, fue uno de los animes más revolucionarios de los años 70. No hace mucho, como ya sabéis, el Sr.Kiriya dividió al mundo con su adaptación a la gran pantalla. Personalmente, y aunque en su día no se me escapó su profunda imperfección, cada vez la adoro un poquito más. Pues bien, mientras esperábamos que Kiriya nos muestre un poquito más de su nuevo proyecto, Goemon (cuya página oficial está llena de videos del proceso de grabación, para el que le interese), nos llega nada menos que esto: Un remake del ánime original. Y la verdad, impresiona. Animación de la vieja escuela, desarrollos técnicos modernos, una música imponente... Una maravilla, vamos.

Fecha de estreno: Octubre.

Acojonante.

P.d.-Más, ocultas donde siempre.

Cigarettes

El personaje más cool del anime toma la gran pantalla. Aún no sabemos a manos de quién, ni encarnado en qué piel hará presencia. Pero, por supuesto, a priori es una gran noticia (que viene a sumarse, por otra parte, a la de "Ghost in the Shell" y "Akira").



No te cansas de verlo.

Tran Ang Hung Adapta

Parece un buen momento para, a la espera de "I come with the rain", ponerme al día con la filmografía de este director.

Unit 731

Estaba navegando, ya más bien desganado, cuando he encontrado información sobre una película, "Philosophy of a knife" (creo). He buscado el tráiler y, bueno, lo he visto. En primer lugar, te recomiendo que no sigas mi ejemplo, pero allá tú. En todo caso, he buscado más información sobre los hechos que relata, y lo que he encontrado, por si te interesa, está oculto tras el título del post.
Realmente me sorprendo de enterarme de cosas así a estas alturas. Terrorífico.

P.d.-Si consideras el artículo demasiado largo, tal vez entiendas a qué viene todo esto si empiezas por el tipo de actividades que se llevaron a cabo en aquel infierno.

The Gotham Knight: Batman

Si algo le ha faltado a este experimento, ha sido metraje, nada más. Las seis piezas, para todos los gustos, ayudan a construir la figura de batman desde distintas perspectivas, pero todas interesantes.
En definitiva, un aperitivo de lujo mientras esperamos ese fenómeno (a todos los niveles) que está siendo The Dark Knight.

Más Watchmen

El resto de posters, pulsando el enlace. Por otro lado, esto nos cuentan en "Las horas perdidas":

"Una de las cosas que más preocupaba a muchos de los que hemos leído el cómic de Alan Moore era el hecho de que por motivos obvios (la extensión, vamos) iba a ser imposible adaptar el cómic íntegro de Watchmen a la gran pantalla. Dos de las tramas paralelas que suceden a lo largo del mismo, la del cómic de piratas y la de los orígenes de los distintos superhéroes y la generación anterior, se iban a quedar fuera con toda seguridad.

Pues sí y no. Según hemos conocido por SuperheroHype, Warner prevé matar dos pájaros de un tiro. Por un lado completar esas dos tramas en dos películas en DVD, una de animación (la de los piratas) y un falso documental (los orígenes de Watchmen narrados por Búho Nocturno). Por otro lado dará mayor importancia al formato doméstico, el más rentable en la actualidad, estrenando esas dos historias pocos días después del estreno de Watchmen en salas y con la idea de superar la bajada de ventas del último año, la primera desde que apareciese el DVD.

Los fans de la obra de Moor pueden quedar más que aliviados al ver que su obra se adaptará en toda su dimensión y en formatos distintos, que no deja de ser algo que está plasmado así en el cómic."

Standing Next To Me

The Brothers Bloom

Después de aquella maravilla imperecedera que fue Brick, Johnson, por fin, ha vuelto.



Me encanta.

"Escondidos en Brujas" ha sido, a medias, una sorpresa. Había escuchado cosas buenas de ella, así que, al menos, no esperaba una porqueria. Pero la cuestión es que realmente me gustó. Cómedia, tragedia, drama...todo está bien engarzado. Entretiene y, además, te deja la sensación de haber visto algo un poquito especial.

Freedom Project

Copio, y pego:

"Proyecto promocional de Nissin Cup Noodles por su 35 aniversario en el 2006. Siendo Nissin una empresa importante en Japón, querían estar a la altura y crearon una intensa campaña publicitaria alrededor de Freedom, que apabulló tanto a la televisión como el subterráneo de Japón. Poco antes de la salida del primer DVD, revistas populares especializadas en manga y anime publicaron artículos sobre el OVA, dando detalles a sus lectores sobre los personajes, bosquejos de los mecas y entrevista con el staff encargado de dicha animación. Tanta publicidad previa al estreno fue bien recibida por los fans.
La edición especial del primer OVA constaba de una caja que contenía el DVD con varios extras, tales como 6 minutos extras de prologo, entrevistas con el staff y 4 Cup Noodles.
Entre las filas de colaboradores de este proyecto se encuentra Katsuhiro Otomo (creador de Akira y Steamboy) como diseñador de personajes y mecas.
El estilo de animación es una combinación entre 3D y 2D, dandole una apariencia muy particular."



De momento, solo he visto el primero, pero no he podido esperar.

P.d.-Os he dejado un enlace con la página desde la que he importado la información. Allí, además, podéis descargar los diferentes ova's.

Hablando de Raymond

Unas pocas páginas le sirven a Carver, en "shortcuts", para hacerte saber que estás leyendo a uno de los grandes.
Y la basura puesta a la luz de lo cotidiano.
Imprescindible.

El tráiler

No lo tengo del todo claro pero diría que, como la "adaptación de", algo no funciona. Es cierto que, por el momento, no se puede evaluar mucho más allá de valores estéticos pero, partiendo de ahí, no es dicifil adivinar donde me siento algo incómodo.
Si hay alguna sensación que recorría las páginas de The Watchmen, para mí, era la decadencia. O, cuando menos, la imperfección...la humanidad. Por supuesto, no he visto mucho de eso en este avance de la película, igual que no lo vi en las fotos de hace un tiempo. Ahora todo es más limpio, más espectacular. Realmente parecen superhéroes y, su decadencia, digamoslo así, ya no puede ser acompañada con música clásica. Es de otro tipo, de un tipo más "guay".
Pero claro, el tráiler es posiblemente el mejor tráiler de una película de superhéroes que he visto nunca. Y habrá que verlo así.
¿No?

Tenemos tráiler del remake:



Y es bueno.

Mirrors

Muchos, o al menos eso creo, consideramos a Aja como una de las grandes esperanzas del género de terror. Teniendo eso en cuenta, es comprensible que llevemos esperando a ver como pinta "Mirrors" desde hace tiempo. Y esto es lo que hay...



Ha habido que esperar a que pudieramos ver el trailer en su edición "red band" para identificar a Aja detrás de la cámara, pero ya no queda ninguna duda.

Bueno, he actualizado la que es, posiblemente, la sección más onanista de este blog (y ya es decir). Por primera vez se cuela un tema que debe haber sonado en los 40, supongo que adivinarás cuál es. Por otro lado, me he quedado con las ganas de subir "The Knock", un tema de Unkle (concretamente, la remezcla de Noel Gallaguer), pero no ha podido ser. En su lugar, esto...

RocknRolla

Guy Ritchie intentando molar tanto como antes...y oye, tal vez lo consiga:

Por lo visto, en Japón, hace ya cuatro años, reinventaron la manera de filmar la supervivencia más cotidiana. Al menos en las formas, eso si, porque el fondo, posiblemente, siga siendo el mismo.
Repleta de colores, inmobiliaros retro, escenas innovadoras, humor y surrealismo, Survive Style 5 Plus es una de esas películas que tienes que ver y luego, bueno, ya veremos...

A ver, no te lo puedes tomar muy en serio, pero es divertido. Muy divertido. Si te gusta la primera viñeta (y te va a gustar), ya no vas a poder parar. Caos, amoralidad, desmesura... Hay tios disfrazados, pero son todos malos, y les gusta serlo. También me ha recordado al club de la lucha...

Por cierto, dentro de poco tendremos la versión en pantalla grande. Desde luego, tampoco se puede decir que sea una adaptación muy mesurada; tampoco que sea demasiado fiel a elementos claves (me da que el protagonista va a ser un poco menos extremo...). A otros si, de hecho, los calca.
En fin, yo os dejo el tráiler, y ya os hacéis una idea vosotros.



Si, está en ruso, pero es el mejor tráiler.