Paranoia Agent

¿El Twin Peaks japones? Diana, ven. Vamos a ver que tal está esto...Tal vez te guste.

(Una hora y dos capítulos después)

Estás enganchadilla, ¿eh?. La verdad es que está guay. Es bastante entretenida. Se le nota un rollo occidental en el dinamismo que le da frescura.

(Unos días después)

Maldita sea...definitivamente la echan de lunes a viernes... y demasiado tarde. Ya la conseguiremos.

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Feliz año nuevo :)

Stella

Las sonrisas están aseguradas con Stella, trío americano de culto compuesto por Michael Ian Black, Michael Showalter y David Wain. Se trata de una comedia producida por la MTV, en la que no sólo lo absurdo cobra protagonismo, sino que también se satiriza al extremo los quehaceres cotidianos (salir a ligar o ir de camping). En el mundo de Stella, o lo que ha sido denominado como la comedia del 'tres-hombre', todo es posible.

Tiene momentos realmente geniales. Los sábados a las 2:15 en el Cuatro

Lain

Inconexa, no-lineal, estática, injustificada, anárquica...Cada fase de Lain es un nuevo eslabón relacionado con el resto por un campo de fuerza que podemos sentir, pero no palpar. Olvidate de encontrar esa cuerda invisible que solemos agarrar para viajar de una isla a otra. Igual ocurre con sus personajes, con sus frases, con sus tesis...Cuando termina tienes la sensación de que has entendido lo que has visto, pero es mejor que no te pregunten. Si quieres hacerlo, vas a tener que efecutar un giro cualitativo con tu forma de pensar. Algunos llaman a esto posmodernismo.Sea lo que sea, paradojicamente, aquí nada está dejado al azar. La confusión por la confusión no es una resupuesta al visionado de Lain.

Love and comunication

Y tú que pensabas que iba a ser un mal día porque no te ha tocado nada en la loteria...

The Constantines "Tournamente of hearts"

Baby shambles "Down in albion"

My morning jacket "Z"

Delaney "Delaney"

Black rebel motorcycle club "Howl"

Dead meadow "Feathers"




The Decemberists "Picaresque"

Black Mountain "Black mountain"

Fiona Apple "Extraordinary machine"

Devendra Banhart "Cripple crow"

*Lista patrocinada por una de mis canciones favoritas del 2006

*Por cierto, no están ordenados. Por otra parte, pulsando el título del post tenéis una descarga directa a una canción del disco que más he escuchado este año. No se muy bien por qué la he puesto, pero ahí está.

*Me hubiera gustado escuchar el album de estudio de mansfield tye, pero...supongo que si le añadimos el Illinois, o el de Six organs of admittance, dentro de un mes tendré que hacer un bis.

Angelus novus

Hay un cuadro de Klee que se llama Angelus Novus. En él se representa a un ángel que parece como si estuviese a punto de alejarse de algo que le tiene pasmado. Sus ojos están desmesuradamente abiertos, la boca abierta y extendidas las alas. Y este deberá ser el aspecto del ángel de la historia. Ha vuelto el rostro hacia el pasado. Donde a nosotros se nos manifiesta una cadena de datos, él ve una catástrofe única que amontona incansablemente ruina sobre ruina, arrojándolas a sus pies. Bien quisiera él detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo despedazado. Pero desde el paraíso sopla un huracán que se ha enredado en sus alas y que es tan fuerte que el ángel ya no puede cerrarlas. Este huracán le empuja irreteniblemente hacia el futuro, al cual da la espalda, mientras que los montones de ruinas crecen ante él hasta el cielo. Ese huracán es lo que nosotros llamamos progreso.


Walter Benjamin: “Tesis de Filosofía de la Historia”, Discursos interrumpidos I, Taurus, Madrid, 1971

Dawn Landes

Ayer, de casualidad, me encontré con el que fue, desde el principio, mi concierto favorito de los que he visto en radio 3. Os dejo con el folk/rock alternativo de esta guapa canadiense afincada en Nueva York (no dejéis de pasaros por el link y escuchar lo que yo no puedo escuchar gracias a este ordenador...de todas formas lo tengo en cola...)

Summerbirds in the cellar

Si tenéis un rato, pulsad el link, y escuchad las tres canciones que os dejan, especialmente "behold the wolf". Tienen muy buena pinta.

Amigo...felicidades.

Siento no haberme conectado antes. Ya ves, 4 posts en un día... De todas formas, no tengo perdón. Antes de irme, quería decirte que ayer estuve ojeando "Balas perdidas" en la tienda. Tenía pensado preguntarte, por si sabías algo... que curioso. En todo caso ya da igual...mi destino está escrito, y debo aceptarlo con honor.

He salido por la ventana...

Fdo.-Profesor Levy.

Now Here is Nowhere

Hay discos que ya sabes como suenan cuando ves la portada. De todas formas, probaré a ver que tal: "líneas vocales pop" + "guitarras con vainas metálicas que nacen en Led Zeppelin y crecen hacía una atmósfera futurista" Un poco pedante, ¿no?. Bah,no se, me aburre (y me bloquea) definir la música. De todas formas a mí me suena a eso. No se que os parecerán, pero a mí me están gustando bastante.

Performances

Marina Abramovic estaba decidida a ser crucificada. Se suponía que el acto iba a ser el momento culminante, quizá literalmente, de las siete noches de a menudo desgarradoras performances artísticas que presentará el mes próximo en la rotonda del museo Guggenheim de Nueva York. La crucifixión recrearía un acontecimiento casi mítico en el canon de las performances, en el que Chris Burden, en la primavera de 1973, hizo que le clavaran las manos al techo de un Volkswagen, que después pidió que sacaran de un garaje de Venice, California, mientras el motor rugía [...] Abramovic, en parte para demostrar que ahora está tan comprometida con esas ideas como cuando tenía 20 años, ha querido incluir no solo la crucifixión de Burden, sino también una recreación de una de sus propias obras, llamada Rhythm O, que considera la más radical. Representada en 1974, su premisa era de una terrorífica sencillez: aceptó estar de pie en una galería durante seis horas y que todo aquél que entrara en ella pudiera elegir cualquiera de los 72 objetos que la rodeaban- entre ellos cuchillos, tijeras, una aguja y un arma cargada- y utilizarlo con ella de la forma que quisiera. Fue la única obra en la que basicamente cedió al público el control sobre su cuerpo y sobre el dolor que podía sufrir.
Al principio, los participantes se iban implicando poco a poco, pero después de un rato rasgaron la ropa de la artista y le hicieron marcas, quemaduras y cortes en el cuerpo. Al final, un hombre agarró el arma e hizo que Abramovic la apuntara a su propia cabeza, tratando de obligarla a apretar el gatillo. Ella no se resitió, pero, al intervenir otros espectadores, se produjo una pelea. "Fue la única performance en la que estaba dispuesta a morir", afirma. Al explicar por qué, Abramovic cita al artista Bruce Nauman: "El arte es una cuestión de vida o muerte. Puede que sea melodramático, pero es así"

Fte: New York Times (cortesía del País 17-11-05)

Rubia de verano

Contiene:Alter Ego, Rubia de Verano, Escapada a Hawai y Amenaza de bomba. Resultado: 9 euros por dos historias nuevas. Por suerte, de eso me di cuenta cuando llegué a casa...
Por lo demás, no hay novedades en el planeta "Tomine", así que mereció la pena ampliamente. Seguiremos recopilando a partir de esa fuente que es "Optic nerve".

Algunos datos...

RUBIA DE VERANO
Adrian Tomine
130 págs. B/N. 8,95 €
La Cúpula
Rústica con solapas
Número único
Mayo 2005

Un regalo de navidad

Título: Madre, vuelve a casa
Guión y dibujos: Paul Hornschemeier
Astiberri Ediciones. Bilbao, 2005
Colección: Sillón orejero.
Cartoné con lomo de tela y sobrecubierta. Color.
128 páginas. Tamaño 17 x 24 cms. 22 euros
Con.dencias de un huérfano
Thomas tiene siete años y acaba de perder a su madre. A pesar de sus esfuerzos por superar su pérdida, tanto él como su padre son incapaces de iniciar una nueva vida. Disfrazado con una máscara de león y una capa de terciopelo rojo, Thomas se convierte en el guardián de los lugares que solía frecuentar su madre mientras su padre se distancia
Más que una historia sobre la muerte, Madre, vuelve a casa es una historia sobre la ausencia. La ausencia de una madre y una esposa, pero también sobre la ausencia de un padre que, en plena depresión, se distancia del mundo exterior incluido su propio hijo. La máscara de león que se pone Thomas es un símbolo de memoria pero es, también, un escudo
"Un libro desgarrador a la vez que formalmente inventivo. No se desperdicia ni una sola viñeta. Ningún gesto es gratuito. Cada trazo, cada color, el propio ritmo de las viñetas enriquece su lúcido paisaje." -- Craig Thompson, autor de Blankets
Una sombría y melancólica tragedia doméstica escrita desde el punto de vista de un niño que se enfrenta a la muerte de su madre refugiándose en un mundo imaginario mientras su padre se hunde gradualmente en la demencia". --Publishers Weekly
Paul Hornschemeier nació en Cincinatti en 1977 y se crió en Georgetown, Ohio. Cuando estaba en el instituto empezó a publicar su serie de cómic experimental, Sequential. Actualmente reside en Chicago con su gato Margo mientras sigue realizando su serie regular Forlorn Funnies, por la que ha sido nominado a los premios Ignatz, Eisner y Harvey.

Una máquina de escribir

Taxi driver

Seré claro: ahora mismo adoro a Scorsese, a Coppola, a De Niro, a los 70... y maldita sea, no tengo nada mejor que decir que eso.

Una historia de violencia

Durante la película he pensado en Pulp fiction, en Elephant, e incluso en Symphaty for Mr.Vengeance. Suficiente para darme cuenta de que simplemente las comparaciones están de más. Me muerdo la lengua y no cuento ni anticipo nada. Hay una película muy buena en el cine, y habla por si sola. No os la perdáis.

TheGreatest-CatPower

Pulsando sobre el título del post podréis escuchar una canción preciosa.

De nada.

Homunculus

HOMUNCULUS
Hideo Yamamoto, Ponent Mon
Páginas: 256, bn
www.ponentmon.com
A Susumu Nakoshi sólo le queda una cosa en la vida, su coche, y ya ni siquiera tiene gasolina para arrancarlo. Sin casa, ni comida, ni una moneda en el bolsillo se enfrenta a una dura elección: aceptar que está a punto de convertirse en un indigente o ser el conejillo de Indias de un oscuro experimento.

Hideo Yamamoto, conocido por el manga de culto Ichi The Killer, que posteriormente fue llevado al cine, nos presenta en Homunculus las debilidades del ser humano. Lo hace a través de Susumu Nakoshi, un joven vulnerable, desmotivado y apático que trata de sobrevivir a su propia desidia sin perderse en la más triste soledad. No habla mucho, se guarda sus palabras para él mismo o para su coche, su único amigo, su verdadero amor. “Hoy en día las personas son más máquinas que las propias máquinas”, dice convencido.
Ante la ausencia de palabras, el autor nos muestra al personaje a través de miradas desencantadas y reacciones inquietas plasmadas en un excepcional dibujo, tan realista como cautivador. Nos permite adentrar en la mente de Susumu y reconocemos en él la desesperación de un hombre que ve pasar sus días entre los bancos de un parque y las hojas de un libro, pero en el que cabe la esperanza de no descender completamente a los infiernos de la indigencia. En alguna parte le queda la esperanza de salir adelante y es justo en el momento más delicado, cuando se da cuenta de que ya solo tiene un coche inservible, cuando esa esperanza se materializa en forma de Manabu Itô, que llama a su puerta con una propuesta, agujerear, trepanar su cráneo.
Desde luego no parece muy saludable, pero quizá haya llegado un momento en el que por 700.000 yenes se deba dejar. Al principio le vemos nervioso y negado a participar en “esa locura”, pero Manabu Itô parece tan seguro de que no es peligroso que le hace dudar. “Simplemente es raspar un hueso”, le explica con tranquilidad. A cambio recibirá el dinero que tanto necesita y nacerá en él su sexto sentido.
La editorial Ponent Mon, comprometida en ofrecernos obras de calidad en tiempos difíciles, pone a nuestra disposición las 60 primeras páginas de Homunculus, para que los lectores decidan si es una buena inversión. Buena estrategia porque, la verdad, engancha. Y no es por la violencia explícita que mostrara en Ichi the Killer, Yamamoto seduce esta vez por la violencia que reside en el subconsciente humano, por el monstruo que lleva cada uno en su interior.
Este manga va por su séptima entrega en Japón y algunos dicen que en algún momento decae, para volver a sobreponerse después. Habrá que comprobarlo.
Por Paula Gullón




Que buena pinta.

En el diccionario dice que un homúnculo es:

m. Ser con características humanas, generalmente deforme y creado artificialmente: lo que salía en la película no eran personas, eran homúnculos horriblemente deformados.

Pero, personalmente, considero más interesante añadir esto:

El serio problema que la representación mental ha impuesto a la teoría psicológica es el de explicar de que forma estas representaciones pueden modelar, por sí mismas, al mundo en la mente humana. En otras palabras, es claro que nada puede ser intrínsicamente una representación de otra cosa. Algo se convierte en una representación sólo para alguien, todo sistema de representación requiere de un intérprete, independiente de este sistema, que lo utiliza con algún propósito. Este intérprete debe poseer una gran variedad de atributos psicológicos: debe poseer intenciones, debe ser capaz de comprender, debe tener objetivos y creencias, de tal forma que sea capaz de utilizar las representaciones para informarse sobre el mundo y ayudarse en el logro de sus metas (conversar, resolver problemas, reconocer, etc.). Este intérprete dentro de nuestra mente, es, en esta concepción, una forma de "homúnculo", y los homúnculos como lo --sabemos desde Descartes, padecen el mal de la regresión infinita. Lo que quiere decir que, al afirmar la existencia de un homúnculo dentro de la mente humana, caemos en la necesidad de recurrir a otro homúnculo dentro del primero que cumpla la misma función. Del mismo modo, más adelante necesitaremos de un tercero dentro del segundo... asi ad infinitum. Esta salida ad hoc, porque evidentemente no es una solución, no ha hecho más que transferir el problema de la representación de la mente humana a otra distinta, de tal forma que, como sostiene Dennett:

Hacer psicología sin homúnculos ha sido imposible. Pero hacerla con humúnculos nos ha llevado a la circularidad y el regreso infinito, al punto que ha convertido a la psicología en una empresa imposible. (Dennet, 1979:71)

Aunque sea solo en esto, creo que Dennet tiene razón.

También encuentro interesante lo siguiente, de lo que es más fácil que hayáis oído hablar. Si se presta atención, el caracter de infinitud ya estaba presente hace mucho tiempo, aunque de otra forma.

En 1677, el fabricante de lentes holandés Antón van Leeuwenhoek descubrió espermatozoides vivos –animálculos como él los llamó- en el fluido seminal de varios animales, incluyendo al hombre. Adeptos entusiastas escudriñaban por el “espejo mágico de Leewenhoek” (su microscopio casero), e imaginaban ver adentro de cada espermatozoide humana una criatura diminuta –el homúnculo u “hombrecillo”-. Se pensaba que esta pequeña criatura era el futuro ser humano en miniatura. Una vez que se implantaba en el vientre de la hembra, el ser humano futuro se nutría allí, pero la única contribución de la madre era servir de incubadora para el feto en crecimiento. Cualquier semejanza que el niño pudiera tener con su madre, sostenían estos teóricos. Se debía a las “influencias prenatales del vientre”.

Durante la misma década (los 1670), otro holandés, Régnier de Graaf, describió por primera vez el folículo ovárico, la estructura en la cual se forma la célula huevo (el óvulo) humano. Aunque el huevo humano real no se vio hasta pasados otros 150 años, su existencia fue rápidamente aceptada. De hecho, de Graaf atrajo a una escuela de adeptos, los ovistas, quienes estaban tan convencidos de sus opiniones como los animalculistas o espermistas lo estaban de las suyas, y rápidamente estos últimos se enfrentaron abiertamente con aquellos. Los ovistas decían que era el óvulo femenino el que contenía el futuro ser humano en miniatura; los animálculos de líquido seminal del macho simplemente estimulaban el crecimiento del huevo. Ovistas y espermistas llevaron esta discusión un paso lógico más adelante. Se pensaba que cada homúnculo tenía dentro de si otro ser humano perfectamente formado, pero más pequeño y que dentro de este había otro, y así sucesivamente: hijos, nietos y bisnietos, todos ellos en reserva para un uso futuro. Algunos ovistas fueron aun tan lejos como para decir que Eva había contenido dentro de su cuerpo a todas las generaciones no nacidas que todavía estaban por venir, con cada huevo encajando perfectamente dentro de otro a la manera de las muñecas rusas. Cada generación de hembras, desde Eva, había contenido un huevo menos que la generación precedente, explicaban y después de 200 millones de generaciones todos los huevos se habrían terminado y la vida humana llegaría a su fin.

Hay premio para quién se lo haya leído todo. Vaya post...

Hola-adios-hola-adios

No me lo esperaba así. Una cuarta dimensión. Estás muerto,no lo estás. Veo el tiempo como tú ves aquella cordillera...¿Cuando decidió Vonnegut que Pillgrim sería el protagonista de su novela más ambiciosa? Da igual, funciona. Nada se derrama en esta sensacional obra excepto la sangre de Dresde, todo queda cerrado. Se podría reflexionar sobre sus páginas durante toda una vida, pero cuando el pájaro pía el sentido de la novela te ha calado ya hasta el último de tus huesos.
Así es. Así fue. Así sucedió.

P.d.- Luismi, ¿qué es eso que he usado por imagen?

Gracias

Por el comic de Tomine, ya sabéis. Creo que debería daróslas por lo menos 100 veces antes de haberos hecho justicia (y no porque sea bueno, que lo es, sino por esas tantas cosas que se quedan tácitas tras algunos gestos, por ejemplo, el vuestro)